Phát triển

Theo Will McCormack và Michael Govier – vốn trở thành bạn bè khi gặp nhau tại một trường diễn xuất – ý tưởng ban đầu cho bộ phim đến từ cuộc gặp gỡ giữa hai người tại Công viên Griffith, nơi Govier nghĩ về việc thực hiện một bộ phim mà bóng tối đại diện cho những cảm xúc mà con người không thể chạm tới. McCormack đồng ý và cho rằng đó là một tiền đề "mạnh". Mục tiêu của bộ phim là thể hiện "sự đau buồn vẫn còn tồn đọng bên trong cộng đồng, [...] và việc nỗi đau đó trông như thế nào."[4] Để phục vụ mục đích đạo diễn bộ phim, bộ đôi đã gặp gỡ một số phụ huynh đã mất con trong các vụ xả súng tại trường học và bạo lực súng đạn ở Hoa Kỳ với mong muốn được hiểu rõ hơn về chủ đề nhạy cảm này. Cả hai cũng hợp tác chặt chẽ với Everytown for Gun Safety và Moms Demand Action, đồng thời cho phép các tổ chức phi lợi nhuận này chia sẻ phản hồi riêng về kịch bản của bộ phim cũng như đào sâu chủ đề chính của tác phẩm.[5][6]

Ngay từ đầu [tác phẩm] đã là một bộ phim hoạt hình. Chúng tôi chỉ nghĩ rằng phiên bản người đóng cho tác phẩm này sẽ là quá sức. Chúng tôi cho rằng hoạt hình là cánh cửa hoàn hảo để mở ra những cuộc trò chuyện sâu sắc về nỗi mất mát và đau buồn.

— Govier nói về quyết định mở rộng dự án thành phim hoạt hình[6]

Hoạt họa

Nhằm biến ý tưởng tự tài trợ của họ thành một bộ phim hoạt hình, bộ đôi đã gặp gỡ nhà sản xuất Maryann Garger.[6] Ngay sau đó, Dù có ra sao, con vẫn yêu bố mẹ bắt đầu đi vào sản xuất từ cuối năm 2018, với phần hoạt hình được thực hiện từ tháng 4 năm 2019 đến tháng 12 cùng năm. Tổng cộng có 28 nhân sự đã làm việc cho dự án, bao gồm Youngran Nho, Haein Michelle Heo và Julia Gomes Rodrigues, trong đó phần hoạt hình được thực hiện bằng phần mềm TVPaint Animation.[7] Nhằm nhấn mạnh vào tầm quan trọng của sự đa dạng giới và tính đại diện trong hoạt hình, phần hoạt họa, biên soạn âm nhạc và chỉ đạo sản xuất được thực hiện bởi một đội ngũ nhân sự toàn nữ.[7][8]

Bộ phim được sản xuất bởi Govier – người đã viết phần kịch bản dài 12 trang cho phim ngắn cùng với McCormack trong một năm.[4][9] Ít lâu sau, nhờ giáo sư Maija Burnett giới thiệu,[10] Nho được mời về dự án để đảm nhiệm vai trò họa sĩ hoạt hình và chỉ đạo nghệ thuật. Tác phẩm sử dụng bảng màu đen trắng từ phim ngắn Father and Daughter (2000) từng đoạt giải Oscar làm nguồn cảm hứng.[4][11] Theo Nho, phần nền phim sử dụng màu nước trên giấy nhằm giúp câu chuyện có cảm giác "thô" và "chưa hoàn thiện". Cô cũng giải thích rằng bộ phim cố gắng tối giản hóa các màu sắc sử dụng trong nền để phù hợp với "sự trống trải bao trùm lấy cặp cha mẹ đau buồn."[11] Theo McCormack và Govier, cả hai người muốn kể một câu chuyện thông qua những cái bóng được nhân cách hóa, và kết quả là nhiều cảnh phim không được vẽ "với technicolor" như ý định "minh họa và khám phá nỗi đau" của họ trong phim ngắn.[7][9][12] Để giữ liên lạc với Nho và những người trong đoàn làm phim, McCormack và Govier đã sử dụng phần mềm Slack để liên lạc, "nhận xét và xác nhận công việc của nhau trên thời gian thực."[13] Dưới sự sản xuất của Gary Gilbert và Gerald Chamales, phim ngắn được Peter Ettinger thực hiện phần dựng bằng phần mềm Adobe Premiere Pro.[7][14]

Âm nhạc

Hầu hết phần nhạc nền của phim ngắn do Lindsay Marcus biên soạn, với phân cảnh "Beautiful Dreamer" của bộ phim được trình bày bởi dàn nhạc thanh niên Inner-City Youth Orchestra của Los Angeles do Charles Dickerson chỉ đạo.[15][16] Trong một cuộc phỏng vấn với Animation Scoop, McCormack tiết lộ rằng "1950" được chọn sử dụng trong tác phẩm vì bộ đôi đã nghe bài hát trong lúc tìm kiếm nhạc cho phim ngắn.[9]